Obra : La maison de Françoise.2007
Técnica : acrílico sobre telaMedida : 80 x 104 cm.
Obra : Sembradores de vida.2007
Técnica:acrílico sobre tela.jueves, 27 de diciembre de 2007
domingo, 2 de diciembre de 2007
Galeria de la Ciudadela .Carrasco
Obra:Lineas de acción
Técnica mixta.
Acrílico,tinta,grafos sobre papel Canson
pegado en fibra de madera - 2007
Medida: 72 x 100 cm
Federico Brandt o los barrios del alma
Un pocillo con agua sucia y borra de café, un amontonamiento de pomosde acrílico, la pluma como un calamar en su tinta. Muy pronto vendrán los deslizamientos de color, las inmersiones del dibujo en ese líquido turbio y los secados sucesivos: con todo eso se arma una historia. Una historia en el espacio. El artista se va metiendo literalmente en el relato inconcluso que es su obra. Geometrías minuciosas, construcciones ínfimas que se expanden saliendo de sí mismas hacia un universo improbable pero cierto. El trazo gira en espiral, sube escaleras, sangra, cae y se levanta, se proyecta aireado en la hoja de papel y baila sobre ejes invisibles. En el camino va dejando un reguero de puertas a medio abrir, de balcones suspendidos en el aire con ropas mojándose en la luz de una tarde cualquiera. El pintor vive la epifanía del color. Un ángel caído de un cuadro de Klee contempla la escena y asiente con la cabeza.
Así nacen esos barrios espontáneos, que no son exactamente barrios porque no son exactamente casas, sino fulguraciones y vislumbres que el hombre pinta, aunque haya como rejas y como bisagras, como cabelleras de mujer, como rincones y ventanas por donde se cuela el mar, aunque no sea precisamente el mar, sino otra cosa que también respira. A la postre, ese como mar que descansaba en el pocillo del café, encapsulado en los pomos o en el frasco de tinta, todo lo palpa. Mientras el pintor siga soñando, el papel continuará con estremecimientos de piel y colores de luna mojada.
En el sótano de una tienda de juguetes, el hombre sueña y no deja de pintar. Cuatrocientos dibujos en tres años. Ninguno se parece al anterior ni se parecerá al que siga. El mar que viaja por su mano todo lo toca y lo devuelve a otra cosa, a otra casa, en otro barrio.
Un día el pintor se detiene a pensar cuándo comenzó el sueño. Su abuelo padecía una enfermedad propia de la vejez. Antes de caer postrado no faltaba un domingo a la misa. El niño al borde de la cama trata de entablar una comunicación con el viejo, ya convaleciente y en pleno delirio, dibujando fachadas de iglesias, a las que agrega personitas, coches y árboles. Al viejo se le ilumina la cara. Cada vez que el nieto aparece en el umbral de la habitación, el anciano apura los brazos y mueve nervioso sus dedos en vivo reclamo. Cuado el niño vuelva a la tarde, el padre le estará esperando para que repita a mano, con lenta y pulcra caligrafía, sus tareas escolares. Ha pasado mucho tiempo desde entonces. Pero aún hoy en la penumbra del sótano, el pintor siente como pálpitos y un hilo de voz que le alienta a seguir.
Así nacen esos barrios espontáneos, que no son exactamente barrios porque no son exactamente casas, sino fulguraciones y vislumbres que el hombre pinta, aunque haya como rejas y como bisagras, como cabelleras de mujer, como rincones y ventanas por donde se cuela el mar, aunque no sea precisamente el mar, sino otra cosa que también respira. A la postre, ese como mar que descansaba en el pocillo del café, encapsulado en los pomos o en el frasco de tinta, todo lo palpa. Mientras el pintor siga soñando, el papel continuará con estremecimientos de piel y colores de luna mojada.
En el sótano de una tienda de juguetes, el hombre sueña y no deja de pintar. Cuatrocientos dibujos en tres años. Ninguno se parece al anterior ni se parecerá al que siga. El mar que viaja por su mano todo lo toca y lo devuelve a otra cosa, a otra casa, en otro barrio.
Un día el pintor se detiene a pensar cuándo comenzó el sueño. Su abuelo padecía una enfermedad propia de la vejez. Antes de caer postrado no faltaba un domingo a la misa. El niño al borde de la cama trata de entablar una comunicación con el viejo, ya convaleciente y en pleno delirio, dibujando fachadas de iglesias, a las que agrega personitas, coches y árboles. Al viejo se le ilumina la cara. Cada vez que el nieto aparece en el umbral de la habitación, el anciano apura los brazos y mueve nervioso sus dedos en vivo reclamo. Cuado el niño vuelva a la tarde, el padre le estará esperando para que repita a mano, con lenta y pulcra caligrafía, sus tareas escolares. Ha pasado mucho tiempo desde entonces. Pero aún hoy en la penumbra del sótano, el pintor siente como pálpitos y un hilo de voz que le alienta a seguir.
Pablo Thiago Rocca
Poeta
Crítico de arte.
Periodista
Semanario Brecha.
Poeta
Crítico de arte.
Periodista
Semanario Brecha.
domingo, 11 de noviembre de 2007
Texto del maestro Guillermo Fernandez.
Trama directa (2004)
La relación, el nexo y la mixtura entre la vida y la cultura del Occidente Europeo con el Cono sur de América Latina no constituye una novedad; sí, el análisis de algunas líneas de unión, variación y aporte. La obra de Federico Brandt nos permite revisar una de ellas. La cuenca del Plata (el espacio de las actuales Argentina, Uruguay y sur de Brasil) no tuvo en la época precolombina nada semejante a las grandes culturas indígenas del Perú, Bolivia, México, poseedoras de grandes técnicas agrícolas, alfabetos, calendarios y de arquitectura monumental; por el contrario, la gran llanura, poco poblada sin metales preciosos, fue llamada el "desierto" y "tierras sin ningún provecho", hasta la fabulosa multiplicación del ganado europeo y su aprovechamiento consiguiente. En seguida la ruptura del Imperio Español y la "independencia" coinciden y se apoyan en las ideas políticas y filosóficas de las Luces del siglo XVIII; desde allí la amalgama de una nueva historia donde al flujo inmigratorio europeo incesante se suman variadas formas de participación e intervención. En Montevideo nacen Lautremont, Jules Laforgue, Jules Supevielle, también Joaquín Torres García, pintor y maestro del arte moderno, que muy joven viaja a Europa y desde la Barcelona del 900 inicia junto a Picasso y Novell una carrera y periplo que lo mantuvo junto a lo más inteligente de las vanguardias. Dice Jean Casseou : Seuphor en abril de 1930, en la galería 23, de la calle La Boétie 23, organiza con él la primera exposición de Arte Abstracto. Pues él se encuentra, en adelante entre los mejores artistas de ese movimiento internacional y, sin embargo permanece desconocido. Me parece es alrededor de esa época o algunos años más tarde que lo encontré y no olvidaré jamás la impresión que producía ese solitario, profundamente original y la iluminada obstinación a la que se entremezclaba una expresión de calma auténticamente sudamericana.
Ante todo, había en él algo de apóstol y es a ese apóstol que su patria debía finalmente recibir a quien a su regreso a Montevideo, conoció la gloria.
Cuando muere en 1949 es reconocido y celebrado como una de las grandes figuras del continente americano. A su regreso enseña, dicta cursos, publica numerosos libros e irradia su influencia que en la diversidad de talleres se ha dado en llamar, La Escuela del Sur. La formación de Federico Brandt viene de este nexo y su trabajo, su pintura recoge la mejor tradición de la modernidad. La idea de estructura, el espíritu de invención y variedad. El orden no concebido como esquema, sino como ritmo, y la capacidad para establecer en sus obras una luminosidad interna, un campo de luz que acorda con firmeza el carácter de las formas signo. Federico Brandt junta la unidad visual con el misterio y el encanto, en esa trama es donde se inserta la verdadera pintura que la gran modernidad llevó a un magisterio y que necesita siempre el creador espiritual. Su obra, sin folklorismos ni tipismos, produce una imaginería hija del ritmo, espacios y sitios, donde el observador atento reconocerá la maestría auténtica, la imprescindible.
Guillermo FernándezMaestro de pintura. T.T.G. (1957-1961)
Torres García, par Jean Cassou.
Ed.Fernand Hazar,Paris,1955
La relación, el nexo y la mixtura entre la vida y la cultura del Occidente Europeo con el Cono sur de América Latina no constituye una novedad; sí, el análisis de algunas líneas de unión, variación y aporte. La obra de Federico Brandt nos permite revisar una de ellas. La cuenca del Plata (el espacio de las actuales Argentina, Uruguay y sur de Brasil) no tuvo en la época precolombina nada semejante a las grandes culturas indígenas del Perú, Bolivia, México, poseedoras de grandes técnicas agrícolas, alfabetos, calendarios y de arquitectura monumental; por el contrario, la gran llanura, poco poblada sin metales preciosos, fue llamada el "desierto" y "tierras sin ningún provecho", hasta la fabulosa multiplicación del ganado europeo y su aprovechamiento consiguiente. En seguida la ruptura del Imperio Español y la "independencia" coinciden y se apoyan en las ideas políticas y filosóficas de las Luces del siglo XVIII; desde allí la amalgama de una nueva historia donde al flujo inmigratorio europeo incesante se suman variadas formas de participación e intervención. En Montevideo nacen Lautremont, Jules Laforgue, Jules Supevielle, también Joaquín Torres García, pintor y maestro del arte moderno, que muy joven viaja a Europa y desde la Barcelona del 900 inicia junto a Picasso y Novell una carrera y periplo que lo mantuvo junto a lo más inteligente de las vanguardias. Dice Jean Casseou : Seuphor en abril de 1930, en la galería 23, de la calle La Boétie 23, organiza con él la primera exposición de Arte Abstracto. Pues él se encuentra, en adelante entre los mejores artistas de ese movimiento internacional y, sin embargo permanece desconocido. Me parece es alrededor de esa época o algunos años más tarde que lo encontré y no olvidaré jamás la impresión que producía ese solitario, profundamente original y la iluminada obstinación a la que se entremezclaba una expresión de calma auténticamente sudamericana.
Ante todo, había en él algo de apóstol y es a ese apóstol que su patria debía finalmente recibir a quien a su regreso a Montevideo, conoció la gloria.
Cuando muere en 1949 es reconocido y celebrado como una de las grandes figuras del continente americano. A su regreso enseña, dicta cursos, publica numerosos libros e irradia su influencia que en la diversidad de talleres se ha dado en llamar, La Escuela del Sur. La formación de Federico Brandt viene de este nexo y su trabajo, su pintura recoge la mejor tradición de la modernidad. La idea de estructura, el espíritu de invención y variedad. El orden no concebido como esquema, sino como ritmo, y la capacidad para establecer en sus obras una luminosidad interna, un campo de luz que acorda con firmeza el carácter de las formas signo. Federico Brandt junta la unidad visual con el misterio y el encanto, en esa trama es donde se inserta la verdadera pintura que la gran modernidad llevó a un magisterio y que necesita siempre el creador espiritual. Su obra, sin folklorismos ni tipismos, produce una imaginería hija del ritmo, espacios y sitios, donde el observador atento reconocerá la maestría auténtica, la imprescindible.
Guillermo FernándezMaestro de pintura. T.T.G. (1957-1961)
Torres García, par Jean Cassou.
Ed.Fernand Hazar,Paris,1955
sábado, 20 de octubre de 2007
Obra nueva en Galería Ciudadela Carrasco.
Sembradores de sueños (2007)
Técnica: acrílico, tinta y grafito sobre papel pegado en fibra.
Medida : 70 x 105 cm.
Medida : 70 x 105 cm.
La idea de sembrar me hace reflexionar en como poder transmitir esa idea optimista de generar, de producir día a día, como en la naturaleza el milagro de crear de la nada una pintura, donde en cada parte o sector plantear un diálogo visual entre el pintor cultivador de sugerencias y el receptor cosechador de mensajes.
En este sentido me importa transmitir o sembrar aquellas cosas que en este mundo me generan energía positiva y alegría de vivir.
domingo, 7 de octubre de 2007
Libertad y creación
Pensemos cómo el artista debe manejar la libertad creativa en un momento de nuestra historia donde parece que nada de lo que se hizo antes es recuperable. La no formación en el campo de la creación produce obras de poco contenido, virtuales,en un mundo donde para aceptar el resultado final de la obra se necesita de "interpretes" que hablando por el artista, ya que su obra no lo hace, justifiquen y orienten en el campo intelectual al observador común, que pasa de manera indiferente frente a su obra y sigue.
Tengo ganas de pensar que la culpa de esta forma inconsistente de hacer en el arte, nos está conduciendo en el sentido inverso al que realmente debemos seguir.
Yo me pregunto porque hay que ver tan lejos nuestras experiencias anteriores en el campo del arte, no aprovechar sus directrices y de estas arrancar contenidos nuevos.
Por qué pensar que la originalidad, la búsqueda de un lenguaje personal no puede utilizar o nutrirse de anteriores experiencias.
Una obra, sea cual sea, debe tener unidad visual, para ser recorrida por el observador y su estructura, color y gráfica deben mantener el mismo nivel expresivo para no provocar indiferencia.
En tanto el artista no se forme correctamente, continuará como hasta ahora cediendo espacio a otras disciplinas que si crecen entorno de sus incapacidades.
domingo, 16 de septiembre de 2007
Nuevas obras en Galería Renoir de Bs.AS.
Personajes del dameroTécnica : Acrílico sobre tela.
Medida : 110 x 132 cm.
martes, 28 de agosto de 2007
martes, 26 de junio de 2007
domingo, 17 de junio de 2007
Despedida del 74.
Cuando era un niño tuve la suerte de tener en casa un taller de manualidades, significó un mundo de fantasías,donde jugar y desarrollar mi imaginación,donde aprender y crear junto a mi padre un mundo con mucho de irreal que aun habita en mi y que hoy soy capaz de bucear y transmitir.
Un mundo de colores,de formas ,de papeles pintados,de materiales diferentes que servían en las manos de mi padre para crear las fantasías más increíbles a los ojos de un niño que siempre participó de sus aventuras.
Ese ser creativo y diferente se fue un día cuando el niño ya era adolescente pero aun hoy en la soledad de mi taller sale de su casa mi corazón para acompañarme en esta aventura.
Cuando era un niño tuve la suerte de tener en casa un taller de manualidades, significó un mundo de fantasías,donde jugar y desarrollar mi imaginación,donde aprender y crear junto a mi padre un mundo con mucho de irreal que aun habita en mi y que hoy soy capaz de bucear y transmitir.
Un mundo de colores,de formas ,de papeles pintados,de materiales diferentes que servían en las manos de mi padre para crear las fantasías más increíbles a los ojos de un niño que siempre participó de sus aventuras.
Ese ser creativo y diferente se fue un día cuando el niño ya era adolescente pero aun hoy en la soledad de mi taller sale de su casa mi corazón para acompañarme en esta aventura.
jueves, 14 de junio de 2007
miércoles, 13 de junio de 2007
Obras en "Galeria Renoir" calle Arroyo 840.Bs.As
Galería Renoir expone telas y obras de papel .
Esta obra resume la forma particular de construir este espacio ,partiendo de una trama irregular de diferentes planos de color. Transparencias, repletas de signos, formas y personajes que habitan y disfrutan del escenario sugiriendo en base a una dinámica particular un clima alegría y de fiesta para disfrutar.
Esta obra resume la forma particular de construir este espacio ,partiendo de una trama irregular de diferentes planos de color. Transparencias, repletas de signos, formas y personajes que habitan y disfrutan del escenario sugiriendo en base a una dinámica particular un clima alegría y de fiesta para disfrutar.
Fiesta a bombo y pandereta
Técnica :
acrílico sobre tela.
Medida :
70 cm x 100 cm .
martes, 12 de junio de 2007
Tres obras en papel " Galeria Convergences" 22,rue des Coutures Saint Gervais. Paris 75003.
Perfil de ojo triangularTécnica mixta.
Tinta y acrílico sobre papel.
Medida : 30 cm x 42 cm.
Estética taurina
Tecnica mixta.
Tinta y acrílico sobre
papel seda pegado en cartón
Medida : 30 cms x 42 cms
Perfil y fantasía
Técnica mixta.
Tinta y acrílico sobre papel.
Medida : 30 cm x 42 cm
lunes, 11 de junio de 2007
El placer de la creación en cada detalle...............
Obras en papel .Estructura , color y diseño son los componentes básicos sobre los que sugiero en base a grafismos , transparencias ,formas y signos diferentes caminos de lectura de la obra.
No existe un trabajo superficial solamente sino distintas capas de trabajo que sumadas conforman la imagen final.
Un trabajo en capas ,de diferentes niveles de diseño y color,que se unifican en un flexible resultado final.
El observador puede disfrutar de la sumatoria de calidades y visiones de una misma obra recorriéndola no sólo en el plano sino en profundidad en su diseño.
Construcción y personaje
Técnica mixta.
Tinta y acrílico
sobre papel canson
Medida : 30 cm x 42 cm
sábado, 9 de junio de 2007
Federico Guillermo Brandt Barizo.
Nace el 29 de abril del año 1954, en Montevideo, Uruguay. En el año 1973 ingresa a la Facultad de Arquitectura. En 1986 obtiene el título de Arquitecto. En 1986, título de Diseñador Gráfico. En viaje de formación en 1986 visita: España, Francia, Italia, Suiza, Alemania, Bélgica y Holanda. En 1990 vuelve a España, Francia e Italia con el mismo fin. Desde 1986 ejerce su profesión, trabajando en materia plástica vocacionalmente. En 1998 ingresa en el Taller del artista plástico Guillermo Fernandez hasta el año 2003.
Exposiciones:
2009.Galería Cremata en Miami,USA
Expone y vende sus obras.1646 sw 8 st Miami Fl 3313
2007. Galería Convergences en Paris, Francia. Expone y vende sus obras. 22, rue des Coutures Saint Gervais. 75003 Paris.
2006. Galería Renoir en Buenos Aires. Argentina. Expone y vende sus obras.
2006. Galería Latin Paintings Co. de Londres de Inglaterra vende sus obras.
2006.Comienzo de cursos prácticos en Taller Roxlo.
Trabajos prácticos y teóricos sobre sobre composición y orden visual
en la pintura.
2005 . Comienzo de cursos de pintura en Taller Roxlo.
2005 .Galería de Mireille Batut d´Haussy, Paris , Francia. Exposición "Visages". Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay. Con el auspicio de la " Asociación Internacional de Derecho, Etica y Ciencia Internacional con sede en Paris Francia.
2004 . La Embajada de Francia en Uruguay reproduce tres de sus obras en forma de postales de salutación anual.
2004. Participación colectiva en BRINDARTE, exposición en Hotel Paladium - Apeu Uruguay.Auspiciado por Alliance Francaise- Ambassade de France en Uruguay.
2004. " Espacios Poéticos". Cabildo de Montevideo. Auspiciado por la Embajada de Francia en Uruguay y el apoyo del Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo.
2004. Galería Ananock. 45, rue Crozatier. Paris.(Francia). Con el auspicio de “La Embajada de Francia en Uruguay”, el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores del Uruguay " y la "Asociación Internacional de Derecho, Ética y Ciencia de Francia.
2004. Galería Mireille Batut d´Haussy. 5, rue de l´Arbaléte, Paris (Francia). Con el auspicio de “La Embajada de Francia en Uruguay”, el auspicio del " Ministerio de Relaciones Exteriores del Uruguay " y la "Asociación Internacional de Derecho, Ética y Ciencia " de Francia.
2003. Galería Ciudadela. Montevideo. Exposición permanente de obras.
2002. Ingresa a la Galería Ciudadela de Uruguay donde expone y se venden sus obras. Montevideo-Punta del Este.
2002 .Varias de sus obras se exponen a la venta en Fundación Galería Praxis Bs. As.
2002. Muestra colectiva de pintores del Taller de Guillermo Fernández. Representación diplomática del Brasil. Montevideo-Uruguay.
2001." Estética Sugerida " en Cátedra Alicia Goyena. Montevideo-Uruguay.
2000. " Sueños " Local de la calle Roxlo. Montevideo - Uruguay.
Movimientos en la grilla.
La unidad y el orden visual de esta obra se manifiesta en el manejo del color,la gráfica y la textura,componentes básicos cuyo resultado final debe ser permitir una fácil lectura de la misma.
El resultado permite intercalar con riqueza un lenguaje de signos y formas cuya distribución conforma un orden general que permite al receptor visual leer con cierta facilidad los mensajes incluidos en la obra y descubrir por que caminos y laberintos nos conduce el autor sugiriendo multiples escenarios visuales, que dejan participar del resultado al receptor, que el mismo termina por definir.
La idea de sugerir y no definir la obra, hace de este juego visual entre el mira y el que hace la obra genere un diálogo de interpretación que enriquece el resultado visual. Siempre veo , interpreto y descubro nuevas situaciones en una misma obra. Las pistas estan ahí para que se descubran y diviertan con la obra.
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