jueves, 25 de agosto de 2011

Expotrastiendas Buenos Aires 2011



Galería Renoir presenta obra de Federico Brandt en Expotrastiendas 2011

Del 1 al 5 de setiembre tendrá lugar en el Pabellón Ocre de La Rural de Buenos Aires una de los eventos más relevantes de la Argentina en lo que respecta al arte. Expotrastiendas, feria de arte organizada anualmente por la Asociación Argentina de Galerías de Arte desde el 2001, constituye un mega evento en el que se congrega la obra de numerosos artistas argentinos y extranjeros con el motivo de promover y difundir las artes visuales contemporáneas.


En la feria las distintas galerías de arte exhiben obras de sus más representativos artistas y en este marco, la Galería Renoir expondrá por primera vez la obra de Federico Brandt, artista plástico uruguayo que desde hace varios años trabaja en la Argentina y que en esta ocasión estará representando a su país en esta gran muestra.

“Es un excelente lugar de intercambio. Se trata de un ámbito que permite a los artistas mostrar lo que hacen y difundir tanto obras como ideas a distintos galeristas, críticos y sobre todo al público de una manera más masiva”- señala el artista, quien invita a esta gran exposición a todo aquel que esté interesado por las tendencias actuales a nivel de artes visuales y en particular a aquellos que quieran experimentar la comunicación de ideas "a través de la forma y el color".


Galería Renoir en Expotrastiendas:

  • Del 1 al 5 de setiembre de 2011
  • Pabellón Ocre de La Rural - Stand C 80
Cómo llegar:

viernes, 26 de noviembre de 2010

Nota a Federico Brandt El Pais de Madrid

Cuando los recuerdos se vuelven pinturas

'Diversidad constructiva' muestra las obras de Federico Brandt en Madrid

VERÓNICA CALDERÓN - Madrid - 26/11/2010

El uruguayo Federico Brandt (Montevideo, 1954) cuenta que cuando visitaba a su abuelo —"español, gallego y muy católico"— en sus últimos años de vida, le gustaba llevarle algún dibujo. "Dibujos de niño", explica. El abuelo, recuerda, perdía poco a poco la consciencia, pero los trazos del nieto le devolvían la sonrisa. "La pintura consigue hablar con las personas, trasciende la realidad que perciben", afirma aquel niño convertido ahora en pintor. Sus obras buscan descifrar los recovecos de la realidad que más le intrigan. La muestra Diversidad constructiva reúne varias de ellas en la Fundación Fiart de Madrid.

Arquitecto y diseñador gráfico de profesión, Brandt se entregó a la pintura a partir de 1998. "Siempre ha estado ahí", relata. Desde entonces ha expuesto su trabajo en Punta del Este, Buenos Aires, Miami y París antes de viajar a Madrid. El recuerdo de su abuelo español emerge durante el recorrido de la muestra, mientras realiza una escueta reflexión sobre sus orígenes. "Mi padre descendía de alemanes, mi otro abuelo de aquí... en realidad los de allá somos de todos lados", bromea. Brandt recuerda que su padre solía obligarle a practicar su caligrafía cuando "todos los demás iban a jugar al fútbol". Ahora, reflexiona, "creo que influyó profundamente en mí".

Quizá como una metáfora de esa diversidad, las obras de Brandt mezclan técnicas —desde óleo, acrílico y acuarela hasta la tinta de un bolígrafo— y se traducen en figuras que por momentos evocan al constructivismo del también uruguayo Joaquín Torres García y que rebosan colorido. "Vivimos en una época de múltiples opciones, con demasiada velocidad, y eso genera insatisfacción. Es una necesidad aprovechar los momentos", explica. Sus pinturas subrayan los detalles ocultos en las grandes escenas. Una de las mayores obras de la muestra, Intercambios, refleja momentos cotidianos sumergidos en el compás de todos los días. "Cada pintura cuenta una historia. Mi meta es conseguir que se establezca un diálogo entre el pintor, las obras y el espectador".

¿Y sus pinturas cuentan una sola historia? "Si cuelgas mi obra en un tendedero, como si fuera una línea de ropa, encontrarías una congruencia en todas las pinturas, aunque no necesariamente una sola historia. No me gusta centrarme en un solo tema", asegura. Brandt describe su taller como un refugio. "Me sumerjo tanto que me he llegado a aislar. Por eso me sirve dar clases, el intercambio me enriquece mucho", comenta. Además de pintor se define como coleccionista de recuerdos. "Ya no hablamos. La gente vive sola. No disfruta los momentos. Entonces, ¿de qué sirve la vida?", señala. Y los recuerdos, añade, no solamente viven en la mente, sino que se reflejan en los actos. "Esta serie la llevo dentro. No existiría si no fuera por mis herencias. La pintura sirve para expresarlo con manchas, dibujos, sensaciones. La vida es compleja y para entenderla no hay que negarse al caos".


http://www.elpais.com/articulo/internacional/recuerdos/vuelven/pinturas/elpepuint/20101126elpepuint_4/Tes

viernes, 29 de octubre de 2010

Invitación :: DIVERSIDAD CONSTRUCTIVA :: Madrid 2010


LOS INVITAMOS A LA MUESTRA
::DIVERSIDAD CONSTRUCTIVA::
del artista plástico Federico Brandt

MARTES 2 de NOVIEMBRE 19.30hs

FUNDACIÓN FIART


segib.org/.../exposicion-diversidad-constructiva-federico-brandt/
http://www.hoyesarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=8556:federico-brandt-en-la-fundacion-fiart&catid=174:proximas&Itemid=627

sábado, 11 de septiembre de 2010

Diversidad Constructiva - Federico Brandt










Del 3 de noviembre al 4 de diciembre.
Lugar: Fundacion Fiart • Madrid


"A primera vista la complejidad es un tejido (complexus: lo que está tejido en su conjunto) de constituyentes heterogéneos inseparablemente asociados: presenta la paradoja de lo uno y lo multiple." Edgar Morin - Introducción al pensamiento complejo, Gedisa, Barcelona, 1997. Lo uno y lo múltiple. Signos convencionales que enmarcados en espacios geométricos plantean temas universales. Esquemas mentales que con inteligencia estética sugieren, de forma abstracta, mensajes que parten desde un mundo interior buscando expresar lo simple, lo esencial. Una estética constructiva que busca dialogar con el espectador y que éste genere lecturas, pensamientos a partir de ese nexo.

Esto significa una relación simbiótica entre el yo y el mundo. La obra se torna un elemento lúdico, un elemento de la dicotomía construcción - deconstrucción. El constructivismo poético que reconstruye y construye el mundo que percibo y plasmo, pero que a su vez busca ser deconstruído y reconstruido por el espectador. El receptor que se convierte en creador, en explorador de la obra. El entramado genera diálogos y tiende lazos, puentes visuales, que ayudan a concretar una idea.

Mensajes simples y universales que por su simplicidad se tornan complejos ante la multiplicidad de interpretaciones. Lo general y lo particular se entrelaza en una forma de construir. Transparencias, texturas, signos, formas, profundidades, perspectivas, ritmos, movimiento. El espectador se focaliza e ingresa a diferentes partes de la obra en las que se busca, bajo el común denominador de la calidez, la alegría, lo sencillo, mostrar la compleja relación entre el caos y el orden. La reciprocidad de ambos. La simbiosis. La obra termina constituyendo un caos estructurado a través de espacios geométricos y de color. Una imitación de la realidad en la que vivimos. Un caos estandarizado, un caos establecido como cotidiano.

Sugerir espacios, formas, actividades, ideas. Volver a otros mundos, a una manera más sencilla de vivir. Reflexionar en base a un disfrute visual. "… El pensamiento complejo no resuelve, en sí mismo, los problemas, pero constituye una ayuda para la estrategia que puede resolverlos", La obra como espacio complejo cumple la misma función. Oficia de plano sobre y en el cual reflexionar, derivando en cosas simples, en cosas esenciales.



Martina Brandt

jueves, 18 de marzo de 2010


EXPOSICIÓN CREMATA GALLERY


FEDERICO BRANDT
Carlos M. Luis

Desde que comenzaron los primeros indicios de la vanguardia hasta el presente, la actualidad de los diferentes movimientos que inicialmente la conformaron no ha disminuído, a pesar de la vida efímera que algunos tuvieron. Tomemos el Cubismo por ejemplo. Oficialmente su vida ocupa un periodo de tiempo de corta duración en la historia del arte moderno. Pero sólo en apariencia. En realidad el cubismo continuó dando muestras de vitalidad a través de los procesos por los que fue pasando la pintura de nuestro tiempo. Existía –existe aún- una energía en el afán del cubismo de estructurar la composición del cuadro, que resurge en las obras de muchos pintores contemporáneos. La obra del pintor uruguayo Federico Brandt es un buen ejemplo de ello. No es por gusto que además, este pintor haya estudiado la arquitectura. Si en la arquitectura prevalece, en última instancia, un sentido musical cuyas fuentes habría que encontrarlas en el pensamiento clásico de los griegos, en la pintura influida por el cubismo; ese sentido también se encuentra presente. De ahí que a prima face, un cuadro de este pintor nos de la sensación de estar concebido partiendo de un orden nada ajeno a las composiciones musicales que en un momento dado, tentaron a un Pablo Picasso, George Braque o Juan Gris. Pero ahí no se detiene esa impresión inmediata que sugieren las técnicas mixtas de Federico Brandt. Existen además , otras fuentes donde abreva su pintura.

Si partimos de la circunstancia en la cual este pintor se formó, lo primero que nos viene a la mente es religarlo a la obra del gran maestro Joaquín Torres Garcia. Pero los fragmentos espaciales con los cuales este pintor fue montando su pintura, aparecen en la obra de Federico Brandt utilizados con otros fines. En Torres Garcia muchas de sus estructuras quedan como paradigmas de una concepción apegada a su indo americanismo. Ese fue su lenguaje fundamental. Sin embargo, el caso de Federico Brandt es diferente. Con su mirada puesta en Europa, su pintura a pesar de su apego a las enseñanzas del maestro, busca otras direcciones expresivas. Esas direcciones se las va a brindar no solamente el cubismo ya mencionado, sino las sutiles fantasías que descubrimos por ejemplo en Paul Klee. En la múltiple obra de Klee se verifican también varias conjunciones de estilos, pero lo primordial en él se encuentra siempre relacionado con su inventiva y espíritu musical. En muchos de los cuadros de Federico Brandt vemos entonces aparecer tras figuras enmascaradas, signos y grafismos, la voluntad de ir creando un lenguaje evocativo donde “junto a la unidad visual (se muestra) el misterio y el encanto” según las palabras del crítico Guillermo Fernández. Su imaginación queda pues salvada por su capacidad para solucionar las diferentes corrientes que han afectado su arte. Si a esto le añadimos el uso del color, entonces podemos tener una visión más completa de lo que este pintor se propone. Aunque el uso de las gradaciones de naranjas y dorados prevalec

en en sus cuadros, la aparición de otras tonalidades como las azules, grises, verdosas o sus espacios negruzcos, crean un contrapunto entre los mismos. Las pinturas de Federico Brandt constituyen por lo tanto, una muestra que pondrá al espectador frente a un escenario pleno de alusiones imaginarias.

La exposición de Federico Brandt se encontrará abierta entre el 2 y el 31 de Marzo en Cremata Gallery, 1646 S. W 8st. Su obra también podrá ser vista en Arteaméricas, booth #910.











FOTOS EXPOSICIÓN CREMATA GALLERY, Miami

lunes, 8 de marzo de 2010



Construcción del candidato. Mixed media on canvas. 105 cm x 125 cm

Federico Brandt’s paintings gather the best tradition of modernity: his idea of structure, his spirit of invention and variation, order conceived as rhythm and his ability to place in his works an internal luminosity, a field of light that strongly corresponds with his characters and forms. Federico Brandt is a contemporary artist and an architect by profession, whose work reveals a vision that is always mindful of a construction formed by rectangles or semicircles that he later recomposes into a sensitive architecture, to then work on the surface of the canvas. His polished technical skills are versatile and free. His compositions rise from simple abstract constructions connected by free strokes of thin lines, done without vacillation. Federico Brandt arrives at visual unity with mystery and charm, taking it from modernity to mastery, always requiring the spiritual creator. His work, with neither "folklorism" nor "tipismos", produces a rhythm between the spaces, where the thoughtful observer will recognize authentic mastery. Federico Brandt's background derives from "La Escuela del Sur" formed by Joaquin Torres Garcia, painter and modern art teacher, recognized and honored as one of the important personalities of Latin American Modernism."... the moral zeal and joy in art making that Torres-Garcia inculcated in his students, gives evidence of what a vibrant creation Latin American Modernism was. It was technically at least as accomplished as its counterpart in the pre-Abstract Expressionist New York of the 30's and 40's, but improved upon it, in one crucial respect: it transformed a borrowed European style into one deeply expressive of a New World culture. By Torres-Garcia's standards, the work produced by El Taller was the genuine utopian article, and for anyone interested in modernism today, it is certainly an art to be reckoned with." Federico Brandt's art retains the viewer's attention, drawing them in, keeping them looking and generating an emotional response. Come join us for this exciting show by a contemporary master who after many successful years of showing in Paris, London, Buenos Aires, Punta del Este and Montevideo comes for his "opera prima" to Miami, his first exhibition in the USA.


Arteamericas the Latin American Art Fair. Booth 910 March 11, 2010 through April 12, 2010

Reception: March 19 at 7:00PM


Arteamericas

26 al 29 de marzo de 2010





sábado, 27 de febrero de 2010