Federico Brandt

Expotrastiendas Buenos Aires 2011

2011-08-25T18:47:00.000-07:00

Galería Renoir presenta obra de Federico Brandt en Expotrastiendas 2011

Del 1 al 5 de setiembre tendrá lugar en el Pabellón Ocre de La Rural de Buenos Aires una de los eventos más relevantes de la Argentina en lo que respecta al arte. Expotrastiendas, feria de arte organizada anualmente por la Asociación Argentina de Galerías de Arte desde el 2001, constituye un mega evento en el que se congrega la obra de numerosos artistas argentinos y extranjeros con el motivo de promover y difundir las artes visuales contemporáneas.

En la feria las distintas galerías de arte exhiben obras de sus más representativos artistas y en este marco, la Galería Renoir expondrá por primera vez la obra de Federico Brandt, artista plástico uruguayo que desde hace varios años trabaja en la Argentina y que en esta ocasión estará representando a su país en esta gran muestra.

“Es un excelente lugar de intercambio. Se trata de un ámbito que permite a los artistas mostrar lo que hacen y difundir tanto obras como ideas a distintos galeristas, críticos y sobre todo al público de una manera más masiva”- señala el artista, quien invita a esta gran exposición a todo aquel que esté interesado por las tendencias actuales a nivel de artes visuales y en particular a aquellos que quieran experimentar la comunicación de ideas "a través de la forma y el color".

Galería Renoir en Expotrastiendas:

Del 1 al 5 de setiembre de 2011
Pabellón Ocre de La Rural - Stand C 80

Cómo llegar:

Nota a Federico Brandt El Pais de Madrid

2010-11-26T06:00:00.000-08:00

Cuando los recuerdos se vuelven pinturas

'Diversidad constructiva' muestra las obras de Federico Brandt en Madrid

VERÓNICA CALDERÓN - Madrid - 26/11/2010

El uruguayo Federico Brandt (Montevideo, 1954) cuenta que cuando visitaba a su abuelo —"español, gallego y muy católico"— en sus últimos años de vida, le gustaba llevarle algún dibujo. "Dibujos de niño", explica. El abuelo, recuerda, perdía poco a poco la consciencia, pero los trazos del nieto le devolvían la sonrisa. "La pintura consigue hablar con las personas, trasciende la realidad que perciben", afirma aquel niño convertido ahora en pintor. Sus obras buscan descifrar los recovecos de la realidad que más le intrigan. La muestra Diversidad constructiva reúne varias de ellas en la Fundación Fiart de Madrid.

Arquitecto y diseñador gráfico de profesión, Brandt se entregó a la pintura a partir de 1998. "Siempre ha estado ahí", relata. Desde entonces ha expuesto su trabajo en Punta del Este, Buenos Aires, Miami y París antes de viajar a Madrid. El recuerdo de su abuelo español emerge durante el recorrido de la muestra, mientras realiza una escueta reflexión sobre sus orígenes. "Mi padre descendía de alemanes, mi otro abuelo de aquí... en realidad los de allá somos de todos lados", bromea. Brandt recuerda que su padre solía obligarle a practicar su caligrafía cuando "todos los demás iban a jugar al fútbol". Ahora, reflexiona, "creo que influyó profundamente en mí".

Quizá como una metáfora de esa diversidad, las obras de Brandt mezclan técnicas —desde óleo, acrílico y acuarela hasta la tinta de un bolígrafo— y se traducen en figuras que por momentos evocan al constructivismo del también uruguayo Joaquín Torres García y que rebosan colorido. "Vivimos en una época de múltiples opciones, con demasiada velocidad, y eso genera insatisfacción. Es una necesidad aprovechar los momentos", explica. Sus pinturas subrayan los detalles ocultos en las grandes escenas. Una de las mayores obras de la muestra, Intercambios, refleja momentos cotidianos sumergidos en el compás de todos los días. "Cada pintura cuenta una historia. Mi meta es conseguir que se establezca un diálogo entre el pintor, las obras y el espectador".

¿Y sus pinturas cuentan una sola historia? "Si cuelgas mi obra en un tendedero, como si fuera una línea de ropa, encontrarías una congruencia en todas las pinturas, aunque no necesariamente una sola historia. No me gusta centrarme en un solo tema", asegura. Brandt describe su taller como un refugio. "Me sumerjo tanto que me he llegado a aislar. Por eso me sirve dar clases, el intercambio me enriquece mucho", comenta. Además de pintor se define como coleccionista de recuerdos. "Ya no hablamos. La gente vive sola. No disfruta los momentos. Entonces, ¿de qué sirve la vida?", señala. Y los recuerdos, añade, no solamente viven en la mente, sino que se reflejan en los actos. "Esta serie la llevo dentro. No existiría si no fuera por mis herencias. La pintura sirve para expresarlo con manchas, dibujos, sensaciones. La vida es compleja y para entenderla no hay que negarse al caos".

http://www.elpais.com/articulo/internacional/recuerdos/vuelven/pinturas/elpepuint/20101126elpepuint_4/Tes

Invitación :: DIVERSIDAD CONSTRUCTIVA :: Madrid 2010

2010-10-29T11:50:00.000-07:00

LOS INVITAMOS A LA MUESTRA
::DIVERSIDAD CONSTRUCTIVA::
del artista plástico Federico Brandt

MARTES 2 de NOVIEMBRE 19.30hs

FUNDACIÓN FIART

segib.org/.../exposicion-diversidad-constructiva-federico-brandt/
http://www.hoyesarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=8556:federico-brandt-en-la-fundacion-fiart&catid=174:proximas&Itemid=627

Diversidad Constructiva - Federico Brandt

2010-09-11T12:58:00.000-07:00

Del 3 de noviembre al 4 de diciembre.

Lugar: Fundacion Fiart • Madrid

"A primera vista la complejidad es un tejido (complexus: lo que está tejido en su conjunto) de constituyentes heterogéneos inseparablemente asociados: presenta la paradoja de lo uno y lo multiple." Edgar Morin - Introducción al pensamiento complejo, Gedisa, Barcelona, 1997. Lo uno y lo múltiple. Signos convencionales que enmarcados en espacios geométricos plantean temas universales. Esquemas mentales que con inteligencia estética sugieren, de forma abstracta, mensajes que parten desde un mundo interior buscando expresar lo simple, lo esencial. Una estética constructiva que busca dialogar con el espectador y que éste genere lecturas, pensamientos a partir de ese nexo.

Esto significa una relación simbiótica entre el yo y el mundo. La obra se torna un elemento lúdico, un elemento de la dicotomía construcción - deconstrucción. El constructivismo poético que reconstruye y construye el mundo que percibo y plasmo, pero que a su vez busca ser deconstruído y reconstruido por el espectador. El receptor que se convierte en creador, en explorador de la obra. El entramado genera diálogos y tiende lazos, puentes visuales, que ayudan a concretar una idea.

Mensajes simples y universales que por su simplicidad se tornan complejos ante la multiplicidad de interpretaciones. Lo general y lo particular se entrelaza en una forma de construir. Transparencias, texturas, signos, formas, profundidades, perspectivas, ritmos, movimiento. El espectador se focaliza e ingresa a diferentes partes de la obra en las que se busca, bajo el común denominador de la calidez, la alegría, lo sencillo, mostrar la compleja relación entre el caos y el orden. La reciprocidad de ambos. La simbiosis. La obra termina constituyendo un caos estructurado a través de espacios geométricos y de color. Una imitación de la realidad en la que vivimos. Un caos estandarizado, un caos establecido como cotidiano.

Sugerir espacios, formas, actividades, ideas. Volver a otros mundos, a una manera más sencilla de vivir. Reflexionar en base a un disfrute visual. "… El pensamiento complejo no resuelve, en sí mismo, los problemas, pero constituye una ayuda para la estrategia que puede resolverlos", La obra como espacio complejo cumple la misma función. Oficia de plano sobre y en el cual reflexionar, derivando en cosas simples, en cosas esenciales.

Martina Brandt

2010-03-18T11:01:00.001-07:00

EXPOSICIÓN CREMATA GALLERY

FEDERICO BRANDT

Carlos M. Luis

Desde que comenzaron los primeros indicios de la vanguardia hasta el presente, la actualidad de los diferentes movimientos que inicialmente la conformaron no ha disminuído, a pesar de la vida efímera que algunos tuvieron. Tomemos el Cubismo por ejemplo. Oficialmente su vida ocupa un periodo de tiempo de corta duración en la historia del arte moderno. Pero sólo en apariencia. En realidad el cubismo continuó dando muestras de vitalidad a través de los procesos por los que fue pasando la pintura de nuestro tiempo. Existía –existe aún- una energía en el afán del cubismo de estructurar la composición del cuadro, que resurge en las obras de muchos pintores contemporáneos. La obra del pintor uruguayo Federico Brandt es un buen ejemplo de ello. No es por gusto que además, este pintor haya estudiado la arquitectura. Si en la arquitectura prevalece, en última instancia, un sentido musical cuyas fuentes habría que encontrarlas en el pensamiento clásico de los griegos, en la pintura influida por el cubismo; ese sentido también se encuentra presente. De ahí que a prima face, un cuadro de este pintor nos de la sensación de estar concebido partiendo de un orden nada ajeno a las composiciones musicales que en un momento dado, tentaron a un Pablo Picasso, George Braque o Juan Gris. Pero ahí no se detiene esa impresión inmediata que sugieren las técnicas mixtas de Federico Brandt. Existen además , otras fuentes donde abreva su pintura.

Si partimos de la circunstancia en la cual este pintor se formó, lo primero que nos viene a la mente es religarlo a la obra del gran maestro Joaquín Torres Garcia. Pero los fragmentos espaciales con los cuales este pintor fue montando su pintura, aparecen en la obra de Federico Brandt utilizados con otros fines. En Torres Garcia muchas de sus estructuras quedan como paradigmas de una concepción apegada a su indo americanismo. Ese fue su lenguaje fundamental. Sin embargo, el caso de Federico Brandt es diferente. Con su mirada puesta en Europa, su pintura a pesar de su apego a las enseñanzas del maestro, busca otras direcciones expresivas. Esas direcciones se las va a brindar no solamente el cubismo ya mencionado, sino las sutiles fantasías que descubrimos por ejemplo en Paul Klee. En la múltiple obra de Klee se verifican también varias conjunciones de estilos, pero lo primordial en él se encuentra siempre relacionado con su inventiva y espíritu musical. En muchos de los cuadros de Federico Brandt vemos entonces aparecer tras figuras enmascaradas, signos y grafismos, la voluntad de ir creando un lenguaje evocativo donde “junto a la unidad visual (se muestra) el misterio y el encanto” según las palabras del crítico Guillermo Fernández. Su imaginación queda pues salvada por su capacidad para solucionar las diferentes corrientes que han afectado su arte. Si a esto le añadimos el uso del color, entonces podemos tener una visión más completa de lo que este pintor se propone. Aunque el uso de las gradaciones de naranjas y dorados prevalec

en en sus cuadros, la aparición de otras tonalidades como las azules, grises, verdosas o sus espacios negruzcos, crean un contrapunto entre los mismos. Las pinturas de Federico Brandt constituyen por lo tanto, una muestra que pondrá al espectador frente a un escenario pleno de alusiones imaginarias.

La exposición de Federico Brandt se encontrará abierta entre el 2 y el 31 de Marzo en Cremata Gallery, 1646 S. W 8st. Su obra también podrá ser vista en Arteaméricas, booth #910.

FOTOS EXPOSICIÓN CREMATA GALLERY, Miami

2010-03-08T08:05:00.000-08:00

FEDERICO BRANDT

Cremata Gallery presents the first U.S. exhibition by the artist

Construcción del candidato. Mixed media on canvas. 105 cm x 125 cm

Federico Brandt’s paintings gather the best tradition of modernity: his idea of structure, his spirit of invention and variation, order conceived as rhythm and his ability to place in his works an internal luminosity, a field of light that strongly corresponds with his characters and forms. Federico Brandt is a contemporary artist and an architect by profession, whose work reveals a vision that is always mindful of a construction formed by rectangles or semicircles that he later recomposes into a sensitive architecture, to then work on the surface of the canvas. His polished technical skills are versatile and free. His compositions rise from simple abstract constructions connected by free strokes of thin lines, done without vacillation. Federico Brandt arrives at visual unity with mystery and charm, taking it from modernity to mastery, always requiring the spiritual creator. His work, with neither "folklorism" nor "tipismos", produces a rhythm between the spaces, where the thoughtful observer will recognize authentic mastery. Federico Brandt's background derives from "La Escuela del Sur" formed by Joaquin Torres Garcia, painter and modern art teacher, recognized and honored as one of the important personalities of Latin American Modernism."... the moral zeal and joy in art making that Torres-Garcia inculcated in his students, gives evidence of what a vibrant creation Latin American Modernism was. It was technically at least as accomplished as its counterpart in the pre-Abstract Expressionist New York of the 30's and 40's, but improved upon it, in one crucial respect: it transformed a borrowed European style into one deeply expressive of a New World culture. By Torres-Garcia's standards, the work produced by El Taller was the genuine utopian article, and for anyone interested in modernism today, it is certainly an art to be reckoned with." Federico Brandt's art retains the viewer's attention, drawing them in, keeping them looking and generating an emotional response. Come join us for this exciting show by a contemporary master who after many successful years of showing in Paris, London, Buenos Aires, Punta del Este and Montevideo comes for his "opera prima" to Miami, his first exhibition in the USA.

Arteamericas the Latin American Art Fair. Booth 910 March 11, 2010 through April 12, 2010

Reception: March 19 at 7:00PM

Arteamericas

26 al 29 de marzo de 2010

2010-02-27T16:11:00.000-08:00

Expone Federico Brandt

2 al 31 de Marzo 2010

1646 SW 8 St, Miami, FL 33135, USA.

Arteaméricas - Expoferia Internacional de arte - Obras Federico Brandt

2010-02-27T16:01:00.000-08:00

Arteaméricas, la distinguida feria internacional de arte latinoamericano, regresa a Miami por octavo año consecutivo. Este año, Arteaméricas continuará exhibiendo el mejor arte de américa latina, reuniendo a las galerías de arte de más prestigio en la región –muchas de ellas participantes regulares– por un período de 4 días que sin duda solidificará nuestro posicionamiento como la feria más importante del arte latinoamericano. Nuestro nuevo equipo administrativo, lleno de entusiasmo y visión, ha creado una serie de iniciativas nuevas para este año, además de los ya conocidos pabellones, conferencias y conciertos –junto con una que otra sorpresa– que promete hacer de esta edición de Arteaméricas la mejor de todas.

CREMATA GALLERY

26-29/2010 MIAMI CONVENTION CENTER

Cremata Gallery,Miami,Usa.Obras nuevas

2009-10-20T03:11:00.000-07:00

Cremata Gallery

1646 SW 8 st, Miami Florida USA

Obra:Pareja de disfraces 2008.

Técnica mixta sobre papel

Medida:36.5 x48 cm

Obra: Cabeza geométrica 2008

Técnica mixta sobre papel

Medida 35 x 50cm.

Obra : Mi mundo alrevez 2009

Técnica mixta en tela

Medida 60 x 80 cms.

Obra : Icono y formas 2009

Técnica mixta sobre tela.

Medida : 70x 105 cms

Obras en papel 2009

2009-03-13T03:28:00.000-07:00

Obra: Tauroforma

Medida : 35 x 48 cms.

Obra: Construcción abstracta.
Medida : 35 x 48 cms.

Obras en técnica mixta ;tinta ,acrílico,betún y lapiz sobre tela o papel.

Los invito a venir al taller a verlas personalmente.

2008-11-27T17:49:00.000-08:00

Links: http://www.federicobrandt.com/

http://www.crematafineart.com
http://www.galeriarenoir.com.ar/
http://www.galeriaciudadela.com/
http://www.ecarts-galeriembh.com/
http://www.agora-gallery.com/
http://www.youtube.com/watch?v=gRt-LNAaWDc
http://www.iales.org/

Obras nuevas Galería Ciudadela peatonal Sarandí.

2008-10-22T18:38:00.000-07:00

Obra: Paseo fantasioso (2008)

Técnica mixta sobre papel

Medida : 35 x 50 cms

Obra : Formas en rojo ( 2008)
Técnica mixta sobre papel.

Medida : 30 x 50 cms.

Obra nueva.Galería Ciudadela en Carrasco

2008-07-21T20:03:00.000-07:00

Obra: Paseando entre esculturas 2008.

Técnica mixta:

Acrílico,grafo,tintay otros

sobre papel en fibra.

Medida : 74 x 105 cm.

Nuevas obras en el Taller Roxlo

2008-07-15T19:39:00.000-07:00

Obra: Mensajero de ilusones y alegrías.

Técnica Mixta :acrílico y otros sobre tela.

Medida :105 x 125 cm.

Obra : Solis weekend (2008)

Técnica:acrílico sobretela

Medida : 90 x 115cm.

Obra : Playa de afectos (2008)

Técnica : Acrílico y otros sobre tela.

Medida : 125 x 190 c

Todos los días un taller para visitar y conocer ,una forma de trabajo,una manera de comunicarnos.

En junio nuevas obras en Galería Renoir, BsAs.

2008-06-28T11:03:00.000-07:00

Despertar que maravilla.(2008)

Técnica: Acrílico sobre tela.

Medida : 40 x 50 cm

El reposo de la forma.(2008)

Técnica :acrílico sobre tela.

Medida: 50 x 60 cm.

Siluetas en la obra( 2008 )
Técnica mixta.
Acrílico ,gel ,tinta en tela
Medida: de 40 x 50 cm

La amenaza.(2008)
Técnica mixta.
Lápiz acuarela,grafito,acrílico y tinta sobre
papel Canson.
Medida : 35 x 50 cm.

Espacios de encuentro.(2008)
Técnica mixta.
Lápiz acuarela,grafito,acrílico y tinta sobre
papel Canson.
Medida : 35 x 50 cm.

Galería Renoir

2008-05-13T18:44:00.001-07:00

Obra : Perfil de colores. 2008
Técnica Mixta

Medida : 105 x 128 cm (sin bastidor.)

Obra: Sólo te escucho.2008
Técnica mixta
Acrílico,gel,tinta,grattage en tela.
Medida : 105 x 128 cm (sin bastidor)

Un taller de pintura para visitar .Taller Roxlo

2008-04-25T19:19:00.000-07:00

La visita al taller nos pone en contacto con el artista y su obra directamente. Una verdadera experiencia que enriquece y estimula aquellos capaces de dar este paso tan necesario. Invito a todos aquellos que visitan mi página web a venir a visitarme en mi lugar de trabajo y vivir esta experiencia enriquecedora para todos que me hace muy feliz compartir con ustedes y cierra el círculo de un creador con su público.
" Un taller para visitar " no es para mí un eslogan publicitario sino una invitación de amigo, un puente necesario para cruzar juntos................................los espero .

Taller Roxlo.
Carlos Roxlo 1382
Montevideo- Uruguay

Obras en permanente exposición

Nuevas obras en Galería Renoir en Bs.As

2007-12-27T07:30:00.000-08:00

Obra : La maison de Françoise.2007

Técnica : acrílico sobre tela

Medida : 80 x 104 cm.

Obra : Sembradores de vida.2007

Técnica:acrílico sobre tela.

Medida : 90 x 125 cm .

Galeria de la Ciudadela .Carrasco

2007-12-02T05:49:00.000-08:00

Obra:Lineas de acción

Técnica mixta.

Acrílico,tinta,grafos sobre papel Canson

pegado en fibra de madera - 2007

Medida: 72 x 100 cm

2007-12-02T05:22:00.001-08:00

Federico Brandt o los barrios del alma

Un pocillo con agua sucia y borra de café, un amontonamiento de pomosde acrílico, la pluma como un calamar en su tinta. Muy pronto vendrán los deslizamientos de color, las inmersiones del dibujo en ese líquido turbio y los secados sucesivos: con todo eso se arma una historia. Una historia en el espacio. El artista se va metiendo literalmente en el relato inconcluso que es su obra. Geometrías minuciosas, construcciones ínfimas que se expanden saliendo de sí mismas hacia un universo improbable pero cierto.

El trazo gira en espiral, sube escaleras, sangra, cae y se levanta, se proyecta aireado en la hoja de papel y baila sobre ejes invisibles. En el camino va dejando un reguero de puertas a medio abrir, de balcones suspendidos en el aire con ropas mojándose en la luz de una tarde cualquiera. El pintor vive la epifanía del color. Un ángel caído de un cuadro de Klee contempla la escena y asiente con la cabeza.
Así nacen esos barrios espontáneos, que no son exactamente barrios porque no son exactamente casas, sino fulguraciones y vislumbres que el hombre pinta, aunque haya como rejas y como bisagras, como cabelleras de mujer, como rincones y ventanas por donde se cuela el mar, aunque no sea precisamente el mar, sino otra cosa que también respira. A la postre, ese como mar que descansaba en el pocillo del café, encapsulado en los pomos o en el frasco de tinta, todo lo palpa. Mientras el pintor siga soñando, el papel continuará con estremecimientos de piel y colores de luna mojada.
En el sótano de una tienda de juguetes, el hombre sueña y no deja de pintar. Cuatrocientos dibujos en tres años. Ninguno se parece al anterior ni se parecerá al que siga. El mar que viaja por su mano todo lo toca y lo devuelve a otra cosa, a otra casa, en otro barrio.
Un día el pintor se detiene a pensar cuándo comenzó el sueño. Su abuelo padecía una enfermedad propia de la vejez. Antes de caer postrado no faltaba un domingo a la misa. El niño al borde de la cama trata de entablar una comunicación con el viejo, ya convaleciente y en pleno delirio, dibujando fachadas de iglesias, a las que agrega personitas, coches y árboles. Al viejo se le ilumina la cara. Cada vez que el nieto aparece en el umbral de la habitación, el anciano apura los brazos y mueve nervioso sus dedos en vivo reclamo. Cuado el niño vuelva a la tarde, el padre le estará esperando para que repita a mano, con lenta y pulcra caligrafía, sus tareas escolares. Ha pasado mucho tiempo desde entonces. Pero aún hoy en la penumbra del sótano, el pintor siente como pálpitos y un hilo de voz que le alienta a seguir.

Pablo Thiago Rocca
Poeta
Crítico de arte.
Periodista
Semanario Brecha.

Texto del maestro Guillermo Fernandez.

2007-11-11T16:22:00.000-08:00

Trama directa (2004)

La relación, el nexo y la mixtura entre la vida y la cultura del Occidente Europeo con el Cono sur de América Latina no constituye una novedad; sí, el análisis de algunas líneas de unión, variación y aporte. La obra de Federico Brandt nos permite revisar una de ellas. La cuenca del Plata (el espacio de las actuales Argentina, Uruguay y sur de Brasil) no tuvo en la época precolombina nada semejante a las grandes culturas indígenas del Perú, Bolivia, México, poseedoras de grandes técnicas agrícolas, alfabetos, calendarios y de arquitectura monumental; por el contrario, la gran llanura, poco poblada sin metales preciosos, fue llamada el "desierto" y "tierras sin ningún provecho", hasta la fabulosa multiplicación del ganado europeo y su aprovechamiento consiguiente. En seguida la ruptura del Imperio Español y la "independencia" coinciden y se apoyan en las ideas políticas y filosóficas de las Luces del siglo XVIII; desde allí la amalgama de una nueva historia donde al flujo inmigratorio europeo incesante se suman variadas formas de participación e intervención. En Montevideo nacen Lautremont, Jules Laforgue, Jules Supevielle, también Joaquín Torres García, pintor y maestro del arte moderno, que muy joven viaja a Europa y desde la Barcelona del 900 inicia junto a Picasso y Novell una carrera y periplo que lo mantuvo junto a lo más inteligente de las vanguardias. Dice Jean Casseou : Seuphor en abril de 1930, en la galería 23, de la calle La Boétie 23, organiza con él la primera exposición de Arte Abstracto. Pues él se encuentra, en adelante entre los mejores artistas de ese movimiento internacional y, sin embargo permanece desconocido. Me parece es alrededor de esa época o algunos años más tarde que lo encontré y no olvidaré jamás la impresión que producía ese solitario, profundamente original y la iluminada obstinación a la que se entremezclaba una expresión de calma auténticamente sudamericana.
Ante todo, había en él algo de apóstol y es a ese apóstol que su patria debía finalmente recibir a quien a su regreso a Montevideo, conoció la gloria.
Cuando muere en 1949 es reconocido y celebrado como una de las grandes figuras del continente americano. A su regreso enseña, dicta cursos, publica numerosos libros e irradia su influencia que en la diversidad de talleres se ha dado en llamar, La Escuela del Sur. La formación de Federico Brandt viene de este nexo y su trabajo, su pintura recoge la mejor tradición de la modernidad. La idea de estructura, el espíritu de invención y variedad. El orden no concebido como esquema, sino como ritmo, y la capacidad para establecer en sus obras una luminosidad interna, un campo de luz que acorda con firmeza el carácter de las formas signo. Federico Brandt junta la unidad visual con el misterio y el encanto, en esa trama es donde se inserta la verdadera pintura que la gran modernidad llevó a un magisterio y que necesita siempre el creador espiritual. Su obra, sin folklorismos ni tipismos, produce una imaginería hija del ritmo, espacios y sitios, donde el observador atento reconocerá la maestría auténtica, la imprescindible.

Guillermo FernándezMaestro de pintura. T.T.G. (1957-1961)
Torres García, par Jean Cassou.
Ed.Fernand Hazar,Paris,1955

Obra nueva en Galería Ciudadela Carrasco.

2007-10-20T16:41:00.000-07:00

Sembradores de sueños (2007)

Técnica: acrílico, tinta y grafito sobre papel pegado en fibra.
Medida : 70 x 105 cm.

La idea de sembrar me hace reflexionar en como poder transmitir esa idea optimista de generar, de producir día a día, como en la naturaleza el milagro de crear de la nada una pintura, donde en cada parte o sector plantear un diálogo visual entre el pintor cultivador de sugerencias y el receptor cosechador de mensajes.
En este sentido me importa transmitir o sembrar aquellas cosas que en este mundo me generan energía positiva y alegría de vivir.

Libertad y creación

2007-10-07T10:44:00.000-07:00

Pensemos cómo el artista debe manejar la libertad creativa en un momento de nuestra historia donde parece que nada de lo que se hizo antes es recuperable. La no formación en el campo de la creación produce obras de poco contenido, virtuales,en un mundo donde para aceptar el resultado final de la obra se necesita de "interpretes" que hablando por el artista, ya que su obra no lo hace, justifiquen y orienten en el campo intelectual al observador común, que pasa de manera indiferente frente a su obra y sigue.
Tengo ganas de pensar que la culpa de esta forma inconsistente de hacer en el arte, nos está conduciendo en el sentido inverso al que realmente debemos seguir.
Yo me pregunto porque hay que ver tan lejos nuestras experiencias anteriores en el campo del arte, no aprovechar sus directrices y de estas arrancar contenidos nuevos.
Por qué pensar que la originalidad, la búsqueda de un lenguaje personal no puede utilizar o nutrirse de anteriores experiencias.
Una obra, sea cual sea, debe tener unidad visual, para ser recorrida por el observador y su estructura, color y gráfica deben mantener el mismo nivel expresivo para no provocar indiferencia.
En tanto el artista no se forme correctamente, continuará como hasta ahora cediendo espacio a otras disciplinas que si crecen entorno de sus incapacidades.

http://www.federicobrandt.com/

Nuevas obras en Galería Renoir de Bs.AS.

2007-09-16T17:38:00.000-07:00

Personajes del damero

Técnica : Acrílico sobre tela.

Medida : 110 x 132 cm.

2007-08-28T18:05:00.002-07:00

Obra : Música y noche
Técnica: acrílico sobre tela.
Medida: 86 cm x 112 cm.

Obra: Trois chapeaux noirs

Técnica : Acrílico sobre tela

Medida : 63 x 100 cm.

Obra: La danza de las lechuzas
Técnica : Acrílico sobre tela
Medida : 63 x 100 cm

2007-06-26T17:34:00.002-07:00

Danza oriental
Técnica :acrílico sobre tela.
Medida : 78 cm x 106 cm

El elegido.
Técnica:acrílico sobre tela.
Medida: 76 cm x 106 cm.

2007-06-17T10:17:00.000-07:00

Despedida del 74.

Cuando era un niño tuve la suerte de tener en casa un taller de manualidades, significó un mundo de fantasías,donde jugar y desarrollar mi imaginación,donde aprender y crear junto a mi padre un mundo con mucho de irreal que aun habita en mi y que hoy soy capaz de bucear y transmitir.
Un mundo de colores,de formas ,de papeles pintados,de materiales diferentes que servían en las manos de mi padre para crear las fantasías más increíbles a los ojos de un niño que siempre participó de sus aventuras.
Ese ser creativo y diferente se fue un día cuando el niño ya era adolescente pero aun hoy en la soledad de mi taller sale de su casa mi corazón para acompañarme en esta aventura.

Galeria Ciudadela peatonal Sarandí.

2007-06-14T19:15:00.000-07:00

Despedida del 74
Técnica :Acrílico sobre tela.
Medida : 106 cm x 114 cm

Obras en "Galeria Renoir" calle Arroyo 840.Bs.As

2007-06-13T20:28:00.000-07:00

Galería Renoir expone telas y obras de papel .

Esta obra resume la forma particular de construir este espacio ,partiendo de una trama irregular de diferentes planos de color. Transparencias, repletas de signos, formas y personajes que habitan y disfrutan del escenario sugiriendo en base a una dinámica particular un clima alegría y de fiesta para disfrutar.

Fiesta a bombo y pandereta

Técnica :

acrílico sobre tela.

Medida :

70 cm x 100 cm .

Tres obras en papel " Galeria Convergences" 22,rue des Coutures Saint Gervais. Paris 75003.

2007-06-12T18:28:00.002-07:00

Perfil de ojo triangular

Técnica mixta.

Tinta y acrílico sobre papel.

Medida : 30 cm x 42 cm.

Estética taurina

Tecnica mixta.

Tinta y acrílico sobre

papel seda pegado en cartón

Medida : 30 cms x 42 cms

Perfil y fantasía

Técnica mixta.

Tinta y acrílico sobre papel.

Medida : 30 cm x 42 cm

El placer de la creación en cada detalle...............

2007-06-11T17:36:00.001-07:00

Obras en papel .

Estructura , color y diseño son los componentes básicos sobre los que sugiero en base a grafismos , transparencias ,formas y signos diferentes caminos de lectura de la obra.

No existe un trabajo superficial solamente sino distintas capas de trabajo que sumadas conforman la imagen final.

Un trabajo en capas ,de diferentes niveles de diseño y color,que se unifican en un flexible resultado final.

El observador puede disfrutar de la sumatoria de calidades y visiones de una misma obra recorriéndola no sólo en el plano sino en profundidad en su diseño.

Construcción y personaje

Técnica mixta.

Tinta y acrílico

sobre papel canson

Medida : 30 cm x 42 cm

2007-06-09T17:13:00.000-07:00

Federico Guillermo Brandt Barizo.

Nace el 29 de abril del año 1954, en Montevideo, Uruguay. En el año 1973 ingresa a la Facultad de Arquitectura. En 1986 obtiene el título de Arquitecto. En 1986, título de Diseñador Gráfico. En viaje de formación en 1986 visita: España, Francia, Italia, Suiza, Alemania, Bélgica y Holanda. En 1990 vuelve a España, Francia e Italia con el mismo fin. Desde 1986 ejerce su profesión, trabajando en materia plástica vocacionalmente. En 1998 ingresa en el Taller del artista plástico Guillermo Fernandez hasta el año 2003.

Exposiciones:

2009.Galería Cremata en Miami,USA

Expone y vende sus obras.1646 sw 8 st Miami Fl 3313

2007. Galería Convergences en Paris, Francia. Expone y vende sus obras. 22, rue des Coutures Saint Gervais. 75003 Paris.

2006. Galería Renoir en Buenos Aires. Argentina. Expone y vende sus obras.

2006. Galería Latin Paintings Co. de Londres de Inglaterra vende sus obras.

2006.Comienzo de cursos prácticos en Taller Roxlo.

Trabajos prácticos y teóricos sobre sobre composición y orden visual

en la pintura.

2005 . Comienzo de cursos de pintura en Taller Roxlo.

2005 .Galería de Mireille Batut d´Haussy, Paris , Francia. Exposición "Visages". Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay. Con el auspicio de la " Asociación Internacional de Derecho, Etica y Ciencia Internacional con sede en Paris Francia.

2004 . La Embajada de Francia en Uruguay reproduce tres de sus obras en forma de postales de salutación anual.

2004. Participación colectiva en BRINDARTE, exposición en Hotel Paladium - Apeu Uruguay.Auspiciado por Alliance Francaise- Ambassade de France en Uruguay.

2004. " Espacios Poéticos". Cabildo de Montevideo. Auspiciado por la Embajada de Francia en Uruguay y el apoyo del Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo.

2004. Galería Ananock. 45, rue Crozatier. Paris.(Francia). Con el auspicio de “La Embajada de Francia en Uruguay”, el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores del Uruguay " y la "Asociación Internacional de Derecho, Ética y Ciencia de Francia.

2004. Galería Mireille Batut d´Haussy. 5, rue de l´Arbaléte, Paris (Francia). Con el auspicio de “La Embajada de Francia en Uruguay”, el auspicio del " Ministerio de Relaciones Exteriores del Uruguay " y la "Asociación Internacional de Derecho, Ética y Ciencia " de Francia.

2003. Galería Ciudadela. Montevideo. Exposición permanente de obras.

2002. Ingresa a la Galería Ciudadela de Uruguay donde expone y se venden sus obras. Montevideo-Punta del Este.

2002 .Varias de sus obras se exponen a la venta en Fundación Galería Praxis Bs. As.

2002. Muestra colectiva de pintores del Taller de Guillermo Fernández. Representación diplomática del Brasil. Montevideo-Uruguay.

2001." Estética Sugerida " en Cátedra Alicia Goyena. Montevideo-Uruguay.

2000. " Sueños " Local de la calle Roxlo. Montevideo - Uruguay.

Movimientos en la grilla.

2007-06-09T10:46:00.002-07:00

La unidad y el orden visual de esta obra se manifiesta en el manejo del color,la gráfica y la textura,componentes básicos cuyo resultado final debe ser permitir una fácil lectura de la misma.

El resultado permite intercalar con riqueza un lenguaje de signos y formas cuya distribución conforma un orden general que permite al receptor visual leer con cierta facilidad los mensajes incluidos en la obra y descubrir por que caminos y laberintos nos conduce el autor sugiriendo multiples escenarios visuales, que dejan participar del resultado al receptor, que el mismo termina por definir.

La idea de sugerir y no definir la obra, hace de este juego visual entre el mira y el que hace la obra genere un diálogo de interpretación que enriquece el resultado visual. Siempre veo , interpreto y descubro nuevas situaciones en una misma obra. Las pistas estan ahí para que se descubran y diviertan con la obra.