jueves, 18 de marzo de 2010


EXPOSICIÓN CREMATA GALLERY


FEDERICO BRANDT
Carlos M. Luis

Desde que comenzaron los primeros indicios de la vanguardia hasta el presente, la actualidad de los diferentes movimientos que inicialmente la conformaron no ha disminuído, a pesar de la vida efímera que algunos tuvieron. Tomemos el Cubismo por ejemplo. Oficialmente su vida ocupa un periodo de tiempo de corta duración en la historia del arte moderno. Pero sólo en apariencia. En realidad el cubismo continuó dando muestras de vitalidad a través de los procesos por los que fue pasando la pintura de nuestro tiempo. Existía –existe aún- una energía en el afán del cubismo de estructurar la composición del cuadro, que resurge en las obras de muchos pintores contemporáneos. La obra del pintor uruguayo Federico Brandt es un buen ejemplo de ello. No es por gusto que además, este pintor haya estudiado la arquitectura. Si en la arquitectura prevalece, en última instancia, un sentido musical cuyas fuentes habría que encontrarlas en el pensamiento clásico de los griegos, en la pintura influida por el cubismo; ese sentido también se encuentra presente. De ahí que a prima face, un cuadro de este pintor nos de la sensación de estar concebido partiendo de un orden nada ajeno a las composiciones musicales que en un momento dado, tentaron a un Pablo Picasso, George Braque o Juan Gris. Pero ahí no se detiene esa impresión inmediata que sugieren las técnicas mixtas de Federico Brandt. Existen además , otras fuentes donde abreva su pintura.

Si partimos de la circunstancia en la cual este pintor se formó, lo primero que nos viene a la mente es religarlo a la obra del gran maestro Joaquín Torres Garcia. Pero los fragmentos espaciales con los cuales este pintor fue montando su pintura, aparecen en la obra de Federico Brandt utilizados con otros fines. En Torres Garcia muchas de sus estructuras quedan como paradigmas de una concepción apegada a su indo americanismo. Ese fue su lenguaje fundamental. Sin embargo, el caso de Federico Brandt es diferente. Con su mirada puesta en Europa, su pintura a pesar de su apego a las enseñanzas del maestro, busca otras direcciones expresivas. Esas direcciones se las va a brindar no solamente el cubismo ya mencionado, sino las sutiles fantasías que descubrimos por ejemplo en Paul Klee. En la múltiple obra de Klee se verifican también varias conjunciones de estilos, pero lo primordial en él se encuentra siempre relacionado con su inventiva y espíritu musical. En muchos de los cuadros de Federico Brandt vemos entonces aparecer tras figuras enmascaradas, signos y grafismos, la voluntad de ir creando un lenguaje evocativo donde “junto a la unidad visual (se muestra) el misterio y el encanto” según las palabras del crítico Guillermo Fernández. Su imaginación queda pues salvada por su capacidad para solucionar las diferentes corrientes que han afectado su arte. Si a esto le añadimos el uso del color, entonces podemos tener una visión más completa de lo que este pintor se propone. Aunque el uso de las gradaciones de naranjas y dorados prevalec

en en sus cuadros, la aparición de otras tonalidades como las azules, grises, verdosas o sus espacios negruzcos, crean un contrapunto entre los mismos. Las pinturas de Federico Brandt constituyen por lo tanto, una muestra que pondrá al espectador frente a un escenario pleno de alusiones imaginarias.

La exposición de Federico Brandt se encontrará abierta entre el 2 y el 31 de Marzo en Cremata Gallery, 1646 S. W 8st. Su obra también podrá ser vista en Arteaméricas, booth #910.











FOTOS EXPOSICIÓN CREMATA GALLERY, Miami

lunes, 8 de marzo de 2010



Construcción del candidato. Mixed media on canvas. 105 cm x 125 cm

Federico Brandt’s paintings gather the best tradition of modernity: his idea of structure, his spirit of invention and variation, order conceived as rhythm and his ability to place in his works an internal luminosity, a field of light that strongly corresponds with his characters and forms. Federico Brandt is a contemporary artist and an architect by profession, whose work reveals a vision that is always mindful of a construction formed by rectangles or semicircles that he later recomposes into a sensitive architecture, to then work on the surface of the canvas. His polished technical skills are versatile and free. His compositions rise from simple abstract constructions connected by free strokes of thin lines, done without vacillation. Federico Brandt arrives at visual unity with mystery and charm, taking it from modernity to mastery, always requiring the spiritual creator. His work, with neither "folklorism" nor "tipismos", produces a rhythm between the spaces, where the thoughtful observer will recognize authentic mastery. Federico Brandt's background derives from "La Escuela del Sur" formed by Joaquin Torres Garcia, painter and modern art teacher, recognized and honored as one of the important personalities of Latin American Modernism."... the moral zeal and joy in art making that Torres-Garcia inculcated in his students, gives evidence of what a vibrant creation Latin American Modernism was. It was technically at least as accomplished as its counterpart in the pre-Abstract Expressionist New York of the 30's and 40's, but improved upon it, in one crucial respect: it transformed a borrowed European style into one deeply expressive of a New World culture. By Torres-Garcia's standards, the work produced by El Taller was the genuine utopian article, and for anyone interested in modernism today, it is certainly an art to be reckoned with." Federico Brandt's art retains the viewer's attention, drawing them in, keeping them looking and generating an emotional response. Come join us for this exciting show by a contemporary master who after many successful years of showing in Paris, London, Buenos Aires, Punta del Este and Montevideo comes for his "opera prima" to Miami, his first exhibition in the USA.


Arteamericas the Latin American Art Fair. Booth 910 March 11, 2010 through April 12, 2010

Reception: March 19 at 7:00PM


Arteamericas

26 al 29 de marzo de 2010